记者：上海的莫干山路50号和北京的798艺术中心是模仿纽约的SOHO，重庆的坦克仓库是再次模仿。目前的情况是，这样的艺术工厂越来越多，你认为对一个城市来说，大量重复的艺术工厂是创意经济的实在扩张还是新兴的泡沫？您对这样不断重复的艺术工厂形式有什么看法？

    陈丹青：这个现象说明艺术家群体不甘于被摆设，不会再像30年、20年前，整个国家的艺术活动都归文化部来管，这也是国家的进步。从上世纪90年代开始市场化以后，体制外的文艺空间越来越大，体制外的艺术家越来越多，或者说还是在体制内，但是用体制外的方式开始允许你自己开辟一些可能性，所以这个时候SOHO很可能就变成我们本能要去仿效的东西，在各种地方寻找空间，然后扩大，然后干出一些事情来。

    如果这个时候，城市的策划者，领导者们，如果能够容忍这些空间，不过多干预，给他们一点时间，给10年，20年，这些地方真的会变成这个城市很有意思的一部分，成为这个城市的骄傲。我永远在对政府说话，你敏感不敏感？你懂不懂文化？就看你怎么对待这些正在形成的艺术空间。你看纽约为什么会有SOHO，SOHO无非就是一些废弃的厂房，费用低廉，在美国没有文化部，画廊养画家，他们的画拿到画廊去卖，然后在低廉的仓库找自己的空间。但是纽约市政府非常有远见，通过立法，把SOHO那一带定为永久艺术区，这样一来当地的整个行业都带动了起来，咖啡馆、旅游、高级服装，当然主要是画廊，推出了好几波非常重要的现代艺术潮流。但现在SOHO已经没落了，因为租金上涨，画家们又转移到别的地方，现在在查尔斯区，在第二十二街靠近河边的地方。英国，德国也有这样的区域。