两江新区星汇当代美术馆，市民正在观看展览（摄于4月15日）。首席记者 龙帆 摄/视觉重庆
“在西班牙，一个只有3万多人口的小镇，都有一个大型美术馆。而我们为何生存得如此艰难？”近日，在星汇当代美术馆二楼茶室，60岁的黄中华陷入沉思——
这位在艺术圈摸爬滚打了近二十年的艺术家，刚从西班牙结束了为期近1个月的“文化苦旅”，并为其蓬勃发展的民营美术馆行业所震撼。
不只被誉为“艺术的国度”的西班牙，纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆……几乎所有的国际大都市都拥有知名的美术馆。
改革开放后，中国民营美术馆蹒跚起步，历经几轮热潮，如今声量却越来越小。这不禁让人疑惑：民营美术馆究竟怎么了？
“开开关关”的民营美术馆
黄中华本次前往西班牙取经，直接动因是云岭艺术中心的关张。
云岭艺术中心位于江北铁山坪，占地面积1200平方米，于2019年开业，集展览、公众教育、学术研究为一体。以架上绘画为主，用独立的学术判断，发现与推崇富有个性特质的艺术家，打造开放式的课堂，并提供城市中不可缺少的公共空间。
但创办不到6年，云岭艺术中心就如国内众多民营美术馆一样，在巨大的生存压力下，被迫关门。
而这已是黄中华操盘的第二个美术馆项目。1991年，从中央工艺美术学院（清华大学美术学院的前身）毕业后，黄中华南下到珠海打拼，从事设计行业，完成了个人资本积累。
2006年，他到意大利米兰理工大学攻读了艺术硕士。2014年，黄中华又到中央美术学院进修。在学校外的书店里，一本叫《商人与收藏》的书引起了他的注意。这本书讲述了19世纪纽约商人创建大都会艺术博物馆的故事。“当时，这本书让我热血沸腾，它让我坚信，办美术馆是实现自我价值的一个途径。”黄中华说。
2015年，他在两江新区创办了星汇当代美术馆，致力展示与链接中国当代艺术和全球化艺术实践，以专业独特的文化视野和策展理念为先锋艺术发声。
目前，该美术馆年均推出展览8场，吸引观众超5万人次。行业外的人或许认为，这很一般，但坚持10年，仍常态化推出展览，在重庆的民营美术馆中，已是佼佼者。
“如果没有足够的情怀、庞大的资金支持，民营美术馆想要活下去，真的很难。”南岸区某大型民营美术馆的运营负责人表示，他曾绞尽脑汁地想把美术馆打造成“每个人的美术馆”，并推出国际儿童艺术节、青年艺术计划等项目，并通过收门票、开发文创等，试图拯救美术馆。可事与愿违，该美术馆目前已处于停业状态。
记者调查发现，目前，在重庆，处于营业状态且不断“上新”展览的民营美术馆不到5家。
除了烧钱还剩下什么
民营美术馆究竟怎么了？
在黄中华看来，重庆民营美术馆的诞生、发展以及所遇到的困境，与我国民营美术馆的发展史基本同频。
中国民营美术馆的发展大致分为3个阶段：
第一阶段：上世纪90年代，随着中国当代艺术在国际艺术界的推动和发展，当代艺术在社会中聚合了一批志同道合的人，一些有资金、有想法的企业家或商人，开始创办民营美术馆。如，位于渝北的华人当代美术馆，兴建于1994年，投运于1995年，对重庆当代艺术的发展，起到重要作用。
第二阶段：2000年前后，作为商业运作的策略和手段，不少房地产商开始创办美术馆，以打造文化概念，提高房价、楼盘品质等。
第三阶段：2010年—2016年，在火爆的艺术市场推动下，民营美术馆建设迎来第三波热潮，经营者以金融业者、收藏家为主。
那么，曾经火爆的民营美术馆，为何如今势衰了呢？
“钱，还是钱！”黄中华称，民营美术馆几乎是纯烧钱项目。以一个中型美术馆为例，一年的人员工资在100万元左右，一场展览的花费在几十上百万元不等，如果一年更新10场展览，总共需要投入上千万元。
而与之相对的是收入几乎为零。开发文创，根本不赚钱；卖门票，消费者还未形成“购票看展”的消费习惯。“如今收藏家的资金紧缩，民营美术馆也进入了发展调整期。”黄中华说。
找到民营美术馆生存之道
民营美术馆作为公共文化的重要空间，对活跃艺术市场、增强艺术丰富性、提升社会美育水平等，具有举足轻重的作用。
早在2012年，原文化部（现为文化和旅游部）就出台了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，提出“鼓励民间资本参与公共文化服务体系建设”，其中明确提到引导民间资本投资兴建博物馆、美术馆等文化设施。
面对困境，重庆民营美术馆如何找到生存之道呢？
西班牙之旅，给了黄中华不少启示：首先，设立馆董制，即在民营美术馆引入股东制，变一个人的“独角戏”为众人的“大合唱”，同时设立艺术基金，为美术馆“输血”。
其次，创新政策制度。上海就出台了《上海市美术馆管理办法》，鼓励企业、社会组织和公民等社会力量依法设立美术馆，并围绕美术馆的运行管理、收藏研究、展览陈列、社会服务、监督管理等方面做出具体指引和规定。截至2024年底，上海市美术馆名录共收录99家美术馆，民营美术馆是其中重要的组成部分，上海也因此成为国内民营美术馆发展的高地。
最后，回归艺术本身。以内容为抓手，办好每一场展览，真正把国际上重要艺术家的作品引进来，也把国内艺术家的作品推出去，并吸引观众入场。同时，在保证展厅独立的前提下，探索性地把美术馆打造成一个复合的经营空间，如开设咖啡厅、设立小剧场、放映电影等。