中国美术在新时代的发展要特别坚持与时代同步伐，以人民为中心的正确方向。“时代”指的是今天的美术创作，要着力表现新时代中国社会的全面发展，人民生活的日益变化，和社会、自然丰富的景观景象。中国古代就有画论指出“笔墨当随时代”。今天中国社会发展建设，拥有无比丰富的主题和素材需要我们美术家去深入生活，去不断的感受这个时代的变迁，由此激发起内在的创作热情，去讴歌时代、表现时代。人民这个概念始终应该是中国美术家心中最重要的向往和力量源泉，因为我们的艺术只有在表现人民、描绘人民、讴歌人民的创作中，才能真正体现它的价值。只有紧紧把握“时代”和“人民”这两个主题词，中国美术才能够真正体现在时代发展的洪流中，在人民对审美的新期待中做出应有的贡献。

这些年来，在中国美术的创作中，主题性美术创作日益形成新的热潮，这是中国美术家顺应时代需要，反映人民期待的一种新的努力。这些年在重大主题美术创作上，大家都越来越意识到要用我们的丹青画卷来反映中国历史、革命的进程和新中国成立以来我们建设发展的新貌。在主题性的美术创作中，重要的是要把历史真实、现实真实和艺术真实相结合。新中国成立以来，在主题性美术创作中形成的重要经验，是我们今天的主题美术创作需要总结和传承的。这是中国美术立足于中国大地、表现中国主题的一种重要艺术趋向。正因为在主题美术创作“投以利器”，使得我们有了一大批可以称之为历史性画卷的美术作品。在主题美术创作中，一方面需要美术家真正反身去感受历史、追怀历史，从历史的现场和素材中形成创作的构思，另一方面又需要用更多艺术创新的勇气来表现重大主题。重大主题的美术创作通常都是大场景，表现的都是典型的事件和典型的人物。所以创作重大主题的作品，需要下大力气做素材的收集，构图的推敲，人物形象塑造的用力，才能使作品就像一座座视觉的纪念丰碑一样，能够展现重大主题的重大性、典型性，使这些重大主题创作像一部部视觉的大书一样引人入胜，经得起视觉的阅读。

四川美术学院是西南地区的美术教育重镇，也是美术创作和研究的一个高地。新中国成立之后，川美在艺术创作上突出的表现出锐意进取、探索创新的学术精神，这一点我们美术教育界的同行都深有感受。例如改革开放之初的1980年代，在四川美术学院涌现出了一批青年艺术家，他们冲破当时在美术创作上的许多思想束缚，用解放思想的锐气和勇气大胆创新探索，使艺术创作、美术的造型更多的回归到历史的真实，更多体现艺术家的人文关切、现实关切，由此产生了罗中立先生《父亲》为代表的一大批油画作品。今天再来看这批作品，可以启发我们：艺术创作只有真正回归艺术的初心，从初心出发去感受现实社会的丰富的生活景观，用人文的情怀去表现眼前所见的人与事，自然与场景，又以探索的勇气去进行艺术的创新实践，才能构成一个时代的艺术精进。在今年的川美校庆上，川美美术馆展出了一个大型的校史和重要艺术作品的展览，通过校史的文献和不同历史时期产生的重要创作现象和大量的作品，勾勒出四川美术学院这所艺术学府在艺术思想上追随时代，在艺术语言形态上不断创新的整体面貌。这也可以说是中国美术过去80年，特别是新中国成立以来的一个重要的反映。我们能够通过这座艺术学府的办学历史，特别是在艺术创作、革新和发展上的这些重要成果，一起来思考怎样在新时代更好地推动中国美术的繁荣发展。